Jungle – Sunshine | Reseña
Género: Neo-soul & Funk con toques disco Sello: Caiola Records Fecha de publicación: 14/08/2026
Hay bandas que se dedican a quemar sus cimientos con cada lanzamiento para demostrar que están vivas. Y luego está Jungle. El colectivo británico liderado por J Lloyd, Tom McFarland y una ya indispensable Lydia Kitto prefiere algo bastante más difícil y elegante: habitar un espacio propio, perfeccionarlo milimétricamente y convertirlo en un refugio contra la velocidad histérica del circuito pop contemporáneo. Con «Sunshine«, publicado de forma totalmente independiente bajo su sello Caiola Records, el proyecto no busca reinventar la rueda, sino limar cada una de sus aristas hasta hacerla rodar con total perfección. Ahora bien, ¿han caído en un vicio sonoro? ¿Son los nuevos Maná? Pues todo es cuestión de ver los detalles.
Si «Volcano» (2023) fue la explosión de pista de baile acelerada y sin aliento (como pudimos ver incluso en sus videoclips), «Sunshine» funciona como la resaca luminosa y balsámica del día siguiente. Es un tratado de neo-soul, funk elegante y sol de medianoche que abandona los bpms frenéticos para abrazar una cadencia mucho más orgánica y natural. Desde el primer acorde sabes que son ellos, es su sonido, pero tiene otro poso que lo hace diferente.
Esto se ve desde el arranque con ‘Come Back to Me’, un tema donde queda claro que la producción ha alcanzado un nivel de refinamiento casi anestésico: las líneas de bajo no golpean, envuelven la melodía; las guitarras rítmicas se sincronizan de una forma más sistémica y la batería respira con un grano analógico que recuerda a la época dorada de los estudios de los 70. La inclusión definitiva de Kitto en la espina dorsal del sonido le aporta un matiz vocal melancólico que equilibra la euforia habitual del grupo, impregnando cortes como el tema homónimo del disco o ‘Where Are You Now?’ de un aroma a bossa nova sepia y pop atemporal.
En ‘Romeo II’ (junto al rapero Bas) recuperan esa cadencia arrastrada del hip-hop noventero que tan bien dominan, mientras que sencillos como ‘The Wave’ o ‘Someday, Somewhere’ demuestran que el trío no necesita recurrir a ritmos agresivos para firmar ganchos memorables. Todo discurre con la fluidez de un set de DJ perfectamente curado, sin cortes ni fricciones superfluas. Pero claro, nada de esto es casual, estamos hablando de un grupo que es capaz de marcarse una sesión increíble en el metro de París y que sus canciones fluyan de una manera sublime con el sonido ambiente de la maquinaria.
Habrá quien acuse a «Sunshine» de ser un disco acomodado o excesivamente continuista y, ojo, no sin razón, es un disco garantista de una banda que ha encontrado su sonido y se siente cómoda en él. Sin embargo, no podemos reducir este trabajo a una simple «zona de confort», eso sería ignorar la maestría técnica y emocional que requiere hacer que algo tan complejo suene tan descaradamente fácil. Jungle ha construido un trabajo que no exige atención desesperada, sino que invita a habitarlo. Un vinilo diseñado para quedarse en el plato durante todo el verano. Un disco que puede formar parte de tu rutina, de tu día a día y hacerte sentir que es tu banda sonora de confianza, que ellos son esa banda que te acompaña y que le va a poner el ritmo perfecto a tus pasos. Nosotros estamos deseando ver cómo suena este disco en directo, por suerte tendremos la oportunidad de verlos en el Movistar Arena de Madrid el próximo 26 de agosto.
Lo mejor: la consolidación de Lydia Kitto, la exquisita producción «analógica» y temas como ‘The Wave’ o ‘Sunshine’.
Lo peor: su negativa a asumir riesgos estéticos radicales puede saber a poco a quien busque una ruptura con sus discos anteriores.
Te gustará si te gusta: SAULT, Leon Bridges, Khruangbin, Parliament-Funkadelic y las tardes de verano sin reloj.
Extremeña afincada en Madrid desde hace demasiados años. Me gusta escribir, así en general, pero sobre todo de música y libros.
